中纪委已做出证实，广东省深圳市委副书记、市长许宗衡涉嫌严重违纪，目前正在接受组织调查。这是继2009年4月陈绍基之后，广东省又一名违纪被“双规”的高级官员。深圳市人大常委会今天下午召开会议，履行免去许宗衡市长职务的法律手续，表决通过了广东省委常委、深圳市委副书记王荣任深圳市代市长。

　　会议接受许宗衡关于辞去深圳市市长的请求，表决通过王荣任深圳市副市长、代理市长。新闻

　　深圳人大常委会主任刘玉浦表示拥护中央、省委的决定，支持王荣开展工作。

　　王荣表示，在深圳历届领导的努力下，深圳多项工作走在了全国的前列。他说，在以往的工作中，经常从深圳的发展经验中汲取营养，此次到深圳工作感到高兴和振奋，他将保持清正廉洁的作风，为深圳更美好的明天而努力。

　　王荣今年五十一岁，博士学位，此前任中共江苏省委常委、苏州市委书记。娱乐盘点园
苏州书记王荣接任深圳市长。深圳市政府今早的全市干部会议上正式公布，现任苏州市委书记王荣，即日接替前市委副书记、市长许宗衡，许氏昨日被中央正式免职。王荣被任命为深圳市委副书记，获深圳市长候选人提名。

邓芬：狂傲才子弃官从画成多面手娱乐盘点园

出生于广州永清门外南城太平沙，6岁师从董一夔，学习山水人物，复师张泽农，学习山水花鸟，书法则学李北海、此外私淑谭云波的人物写法。1900年前往上海，更参观南洋劝业会，1910年就读于南京暨南中学。1911年8月从上海回到广州。1921年，广东省省长陈炯明在广州举办全省第一回美术展览，高奇峰积极地促使邓芬参加，由此声名鹊起。1923年加入癸亥合作社。1926年与和潘达微、黄般若、邓尔雅等在香港成立了“国画研究会香港分会”，1928年到香港居住，之后活跃于省港澳，1929年4月应广东省教育厅厅长黄晦闻之邀，以广东“国画研究会”代表身份出席于上海举行的教育部第一次全国美术展览会，1964年9月10日逝于香港。
　　他的山水、仕女、花卉，不拘一格，随手即成，天才横溢，是广东近代多才多艺的艺坛多面手。张大千曾被称为“现代岭南唯一国画家，无与敌手”。

贡献：拓展了国画研究会的社会影响力

　　《广州画卷》：邓芬在广东美术史有何位置？火热门

　　陈继春(澳门，中央美术学院美术史系博士)：他在国画研究会中虽属后辈，但所交的朋友众广，加上天资聪慧，画艺精湛，很大程度上拓展着国画研究会的社会影响力，张纯初的侄子张韶石曾在香港对潘兆贤说：“芬傅于人月堂为画，必倾尽心力。逞才使技，辄惊其长老。”

　　《广州画卷》：这些年来，我们在内地很少看到关于邓芬的宣传及画册，但据记者所知，澳门政府于1997年为邓芬做了一个纪念百岁诞辰的展览，这是对他艺术成就的肯定吗？

　　陈继春：从邓芬的未刊登年表可见，他1940年多住在澳门“隐秀园”，他的朋友之中有卢煊忡、邓祥、冯祝万、李民欣，还有澳门大兴银号的东主吴伟佳等，这些都是早年活跃于省、港、澳的商界闻人。1947年全家迁来澳门。1960年前后的《澳门工商年鉴》仍载有邓芬的小传，而他的儿子一直住澳门，直至去世。换言之，澳门是邓芬的安家处！所以邓芬逝世后最大规模的展览在澳门举行，一方面是肯定其艺术成就，另一方面是他在澳门的学生和私淑者不少，邓芬是至今仍在运作、澳门历史最悠久的中国书画艺术社团“颐园书画会”的缔造者之一。
　　画技：罗汉画法相庄严，仕女画形具神生非主流盘点

　　《广州画卷》：记者在翻看广东国画研究会会员的作品时，发现画家们都喜欢画佛像，尤其是罗汉像。邓芬画佛有什么特别出色的地方吗？

　　魏祥奇：是的，国画会几乎所有画人都有制作佛像画的记载，而且他们大多信佛。画佛在广东民间市场较大，例如每年的浴佛节，国画研究会都会在会址六榕寺内举行“佛像展”，进行书画交易活动。因为此时的六榕寺主持铁禅，是为国画研究会会员，所以将寺内“人月堂”提供给国画研究会使用。而邓芬画佛，似乎并不限于延续传统形式，他所画的罗汉“法相庄严，世罕其俦”，我觉得这与他住香港时对着居港的印度人写生有关，作品因此颇具“梵像”气质。另外邓芬在1940年代中期之后精神遭受创伤，让人感觉到佛学教义隐迹于其画作之间：晚年大量画佛之作，是为真切的悲凉情意。五常风情论坛
　　《广州画卷》：国画会成员“流行”画佛，除了受明清的文人、画僧的影响外，是不是跟当时中国社会变革的大背景有关？

　　魏祥奇：当时国画会成员自我意识与开放的社会空间形成对立的姿态，以至于国画研究会的画学活动几乎与这个急剧变化的社会、政治关系无关，最后为历史所暂时遗忘实属难免。陈继春：我不大同意以上看法。我相信邓芬画佛，又或是国画研究会其他成员画佛与当时的政治、社会文化风气有关的。辛亥革命是中国历史发展到近代的一个重要转折点，它唤醒了沉睡中的中国知识分子，也唤醒了中国的寺僧，中国佛教界尤其是寺僧界开始真正自觉地为使中华佛教文化适应时代和社会发展的需要而逐渐进行历史性的调整与更新，中华佛教文化也因此渐渐走上复兴之路。

　　佛教作为一种宗教文化，从传统的意义上来说主要解决如何面临人生的愁苦与生死困惑问题。民国以后知识分子，特别是曾从事辛亥革命的，又或是不屑于后来的政坛中角逐的，在思想上倾向佛学、以僧人或居士的形象出现，是相当普遍的现象（尤其是广东）。国画研究会，会员们聚首于寺，画作题材中有佛学元素，与环境氛围不无关系；当中角色甚为重要的潘达微“为保人格纯洁，耽于佛法”(后来更在九华山剃度)、卢振寰也以居士出现……由此可见此举有传统，也有现实的因素。
　　才艺：擅长戏曲，精通诗词

　　《广州画卷》：邓芬除了画画以外，还擅长戏曲创作，精通诗词，能在榄核上刻字、刻竹，这些技能从何而来？拜谁为师？非主流时尚

　　梁基永(古玩收藏家、瓷器梁的第七代后人)：邓芬除了绘画以外，他还精通诗词，代表作《梦觉红楼》红极一时，开头第一句“霜钟破晓侵罗帐”，音调高昂，令人耳目一新，诗词风格非常香艳，《群鬼争食图》的题词模仿“扬州八怪”的风格。不过，他最好的诗词还是在他步入晚年之后，历经坎坷，对家国、对身世都非常感慨，《水明楼忆事》是怀念旧女朋友，写得非常动人。

　　陈继春：邓芬的父辈之中多有奇士。其父喜客，家中长期具备午膳，来者就有擅书画、音乐、杂技横通之人（邓家就是这批奇人的午饭堂）。间中有吴筱云和陈歪叔，他们饭后多与董一夔合作绘画，邓芬未启蒙时就以白纸请董氏为其画人物画。邓氏能作粤曲也因在家中耳濡目染。在已刊的文献中没有道出邓芬于榄核上刻字的技艺承传于何人。不过，邓氏的遗稿中曾叙述当时住在河南龙导尾的吴筱云应是此技艺的传授者。按邓芬的记载，吴氏能画，窥徐、黄门户，只是遗作不多而人多不识。邓芬云：“丈更精雕刻，晚年所制榄核印章及物描浮雕，花鸟巧妙无匹。赠芬一枚，讵为人爱好强力夺去，可惋惜矣！”后来，余仲嘉刻竹的技法也来自邓芬的传授。
　　评画

　　《仕女图》：凡画人物，不仅在于其形态是否准确，更在于赋予栩栩如生的神采；邓氏的人物画就颇有“形具而神生”的效果，衣纹虽多用“折芦描”，但用笔不以常法，十分潇洒，荒率处仍可观。

　　《群鬼争食图》：这是1926年元旦邓芬在憩醉的状态下创作的被誉为该时期极具代表性的画作。这幅现藏于香港艺术馆，画中绘一巨右手从云间伸出抓起数十小鬼，而右上角的右手，手持折扇，钟馗以扇遮面，只露出带须发的嘴。整幅画以写意和工笔分别描绘的鬼多达五十多个，或隐或现，画作设色温和，神秘与雄壮气息交织。据说邓氏是透过观察生剥之后的田鸡腿的动态来画被大手抓起时“群鬼”的下身，再加上邓芬乘醉而题的诗作，使整幅画充满画奇、诗趣，被人们誉为邓芬的“醉中一绝”。

　　《罗汉图》：邓芬写人物画十分注重用线，且多变，这或许是其个人特色。他是性情中人，写画布局时，其中罗汉占据极大空间，神色有情，颇富感染力。

　　本期评画：陈继春、魏祥奇

　　画论

　　个中辛酸谁又知？———仿古（二）

　　仿古不仅需要有深厚的书画传统功力，而且还必须具有鉴赏、篆刻、装裱全面修养。其步骤非常繁复，每做一张古画，就先要找到相应朝代的材质的纸、绢、墨和印泥，这是仿古成败的先决条件。材质找到后，方可进入发挥个人技能的仿制阶段。

　　仿制古画一般是个人行为，但更多的是多人的合作。

　　罗两峰画于乾隆年间的《鬼趣图》(他画过若干本类似的题材，其中一卷最好的一件全图分二卷，高约二十三厘米，上卷卷首有叶衍兰题“两峰山人鬼趣图”，接着是画心，下卷无画，全是清初以来的名人、诗人、画家共一百二十二人品鉴后的题跋和吟咏，包括姚鼐、伊秉绶、王昶、何绍基、钱大昕、袁枚、柳得恭、翁同和等在内共一百二十二人。)在本世纪初为广东收藏家辛仿苏所有。后来辛氏破产，把它送到当时广州古董字画装裱业权威刘开经营的“多宝斋”寄售，因叫价太高，久久未能脱手，这便引发刘开利用这一段时间做一卷假《鬼趣图》的动机。让曾师从王竹虚的儿子刘寅邀后者及赵浩公在吉祥路“多宝斋”老铺楼上的密室中共同仿制。三人首先细致地研究其笔路墨色所构成的形象，胸有成竹后，每日晨起，即按画摹绘，务求心追手摹，与原作形神毕肖，并符合其神态，还原画家的笔墨规律和形象的精神，以及原画准确的线条、轮廓和层次，落墨、稿成后便是染色，和一连串的题跋、吟咏、图章了。摹写完成后，为了达至“古”味，还要经过染色、暴晒、风吹雨淋以及进行古画中常见的“虫凿眼”、“啮痕”、“水迹”的技术处理。整个仿制过程历时整整一年。